La caisse américaine

Petite histoire d'un accessoire qui mets en valeur vos œuvres.

Le principe de la caisse américaine remonte au début du XXe siècle. Très prisé des artistes et des galeristes, s'est progressivement imposé comme une excellente technique d'encadrement en matière de toiles. Elle tire sa particularité de l’espace laissé entre la toile et le bord du cadre. Ce cadre américain donne ainsi comme une impression de flottement de votre toile au centre de son cadre. Avec la caisse américaine, ni baguette ni verre de protection ne viennent recouvrir la toile pour une expérience artistique décuplée.

Inspiration

Une anecdote raconte qu'un peintre eu l'idée d'entourer d'une bordure de bois son œuvre car la peinture n'était pas encore sèche. Cela lui permis de préparer son exposition et de manipuler les peintures sans avoir à mettre les doigts dessus.

Sa fabrication à base de bois exotique (Ayous) permet de fabriquer une structure rigide et légère. Sa forme en U, en regardant dans le sens de la coupe, donne ce côté suspendu à l'image. Elle même collée sur une petite plaque en bois ou en aluminium (Dibon) pour les plus grands formats. Le côté esthétique est donné par l'épaisseur.

Le structure peut-être aussi en aluminium, allant jusqu'à plusieurs centimètres d'épaisseur. L'autre avantage de ce matériau, est sa résistance, sa légèreté et est recyclable à 100%. Si votre tirage est réalisé en Subligraphie (voir article), vous obtenez un ensemble qui offre la possibilité d'être exposé à l'extérieur car il ne craint pas les intempéries.

Depuis ce principe a été repris et adapté à la photographie. J'utilise celui-ci depuis plusieurs années car il met en valeur l'image tout en la protégeant. Dans le cas des petits formats, cela offre la possibilité de poser le cadre sur un meuble ou de l'accrocher au mur de façon simple avec une punaise par exemple. Le poids de cet encadrement est très léger car le bois utilisé a une faible densité.